domingo, diciembre 31, 2017

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La actualización de los “blogs sinfónicos” cesa a partir del 1º de julio 2017.

actualizado 16-06-2017
Links:
portada / índice general / historia / asuntos gremiales / personal / audicionesmedicina laboral / correoprogramación / auditorio nacional / humor / compositores
(ayuda)
contacto: culturasinfonica@gmail.com

Indice: (orden cronológico descendente)
Una nota en La Nación del 15 de junio 2017 subraya el incremento del rendimiento artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional en la Ballena Azul del CCK (segundo párrafo).

Gira 2017 al noroeste argentino postergada sin fecha a siete semanas del inicio de la misma.

Gira 2017 a China y Corea cancelada a dos meses y tres semanas del inicio de la misma.

Nota en el Clarín del 28 de enero 2017: "Sinfónica Nacional: una gran orquesta en tierra de nadie" critica que el CCK todavía no fue convertido oficialmente en Sede de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Editorial 2016 - Cambio de Gobierno (publicado en la portada)

En noviembre 2015 se lleva a cabo el habitual concurso internacional de oposición y antecedentes para cargos vacantes. El destacado violinista argentino Xavier Inchausti gana el cargo vacante de concertino B. (Xavier Inchausti como solista invitado de la Sinfónica 12 de junio 2015: bancodelamusica).
Para información sobre la cobertura de los demás cargos ver el rubro personal sinfónico.

Conjunto de noticias sobre la etapa de mudanza de la Sinfónica Nacional a su nueva sede, la Ballena Azul en el Centro Cultural Kirchner:
A comienzos del 2015 se da por aprobada la programación de la temporada 2015 de la Sinfónica en la Ballena Azul.

El 12 de mayo 2015, el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional Luis Roggero y el destacado organista argentino Mario Videla tocan para una prueba de sonido en la Ballena Azul, casi terminada, ante la Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner y una comitiva de sus colaboradores cercanos.

El 21 de mayo 2015, la Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, el Ministro de Planificación Julio De Vido y la Ministra de Cultura Teresa Parodi inauguran el Centro Cultural Kirchner en un Acto de Estado.

El 22 de mayo 2015, en una conferencia de prensa en la Ballena Azul después del ensayo pre-general para el concierto inaugural con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ministro de Planificación Julio De Vido y la Ministra de Cultura Teresa Parodi reafirman que la Ballena Azul será de aquí en adelante la sede de la Sinfónica. El día siguiente, la noticia es reproducida en los principales diarios (ClarínLa NaciónPágina 12).

El 24 de mayo tiene lugar la inauguración en concierto sinfónico de la Ballena Azul. El público recibe a la Sinfónica Nacional con gran entusiasmo. El HIMNO NACIONAL es transmitido a las 0 hs del 25 de mayo (205º aniversario de la Revolución de Mayo) por cadena nacional. En estos días empieza a funcionar el sitio oficial del CCK.

A partir de junio 2015, el ciclo principal de conciertos de la Sinfónica se desarrolla en la Ballena Azul, aunque los últimos trabajos de terminación de la obra impiden ensayos continuados dentro del CCK. La orquesta pasa el año alternando entre la sala de ensayos en el Teatro Nacional Cervantes y la Ballena. Finalmente, el 19 de noviembre, la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi, y su par de Planificación Federal, Infraestructura y Servicios, Julio De Vido, entregan a la Orquesta Sinfónica Nacional y al Coro Polifónico Nacional sus respectivas salas de ensayo en los subsuelos del CCK. Dichos organismos cuentan de este modo por primera vez con espacios propios para su funcionamiento. El entusiasmo de sus integrantes se expresa en entrevistas realizadas en el Acto.

Una nota en BBC News del 10/12/2015 resalta el significado del CCK para la sociedad argentina. La nota menciona la colaboración de la Sinfónica Nacional con los arquitectos en el desarrollo de un espacio de conciertos a la altura de los requerimientos modernos.

Nuestra Ballena querida (publicado en la portada - mayo 2015)

Bautismo de una ballena

Sigan a la Ballena (publicado en la portada - julio 2014)

Hitos en la historia institucional y gremial de la Orquesta Sinfónica Nacional (publicado en el rubro "asuntos gremiales")

En la 40ª Feria Internacional del Libro en Buenos Aires (24 de abril al 12 de mayo 2014), el sindicato Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN) presenta un libro "Antología del Bicentenario (IV) - Cultura" con aportes de la Orquesta Sinfónica Nacional (página 85 - 95)

Editorial 2012 - EL SENTIDO COMÚN DECRETA... (publicado en la portada)

IGUALDAD CULTURAL por la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL - Recopilación de fuentes que documentan las históricas bases ideológicas y acciones de la Sinfónica Nacional que concuerdan con el flamante Plan Nacional de Igualdad Cultural

Cultura sin Planificación - adjunto a la gacetilla de prensa - acto de protesta 06-06-2012

Gacetilla de prensa - acto de protesta 06-06-2012

Gacetilla de prensa - acto de protesta en la Secretaría de Cultura el día 10-05-2012.

El documental Obra y Orquesta se puede ver en el Internet:
http://cda.gob.ar/serie/314/capitulos/obra-y-orquesta

OBRA Y ORQUESTA: Desde fines del 2007, la Orquesta Sinfónica Nacional viene desarrollando un fuerte vínculo de trabajo con los arquitectos y supervisores de la obra del Centro Cultural Bicentenario en el Palacio de Correos. El muy prometedor progreso de la construcción, el cumpleaños 63 de la orquesta (20/27 de noviembre) y el cierre de la edición de un documental sobre la Sinfónica destinado al Canal Encuentro inspiraron la idea de reunir a la OSN, los productores de la película “Obra y Orquesta”, el INCAA, la Secretaría de Cultura, los responsables del Ministerio de Planificación y autoridades de UPCN el día 1 de diciembre a la 18:30hs para un preestreno del documental en la parte ya restaurada del Palacio de Correos. En el programa de mano, la orquesta y los productores de la película hablan de sus expectativas respecto de la cultura sinfónica en la Ballena Azul y su difusión por la Televisión Digital Abierta. (en el rubro "auditorio nacional")

Protección acústica para músicos de orquesta - Un resumen de las prácticas de la medicina laboral en Europa respecto de la prevención de daños auditivos en el lugar de trabajo. (en el rubro "medicina laboral")

La OSN tendrá su sede - publicación del Gobierno Nacional (en el rubro "auditorio nacional")

Algunas reflexiones sobre una investigación argentina dedicada a la distonía en músicos profesionales en el ámbito laboral de las grandes orquestas de Buenos Aires. (en el rubro "medicina laboral")

Editorial 2011 - Sobre planificación y rendimiento institucional (en la portada)



El conflicto gremial del 2006 - resumen (actualizado 28-10-2008 y trasladado con esta fecha de la portada al noticiero)

La gacetilla de prensa - invitación al acto de protesta frente a la Secretaría de Cultura del 11-09-08; UPCN - sectorial orquestas, coros y ballet

La OSN y UPCN declaran el estado de alerta y movilización por el incumplimiento de los Decretos sobre la carrera por parte del Estado nacional (05-09-08)

Un informe al público del concierto del 18-07-o8 explica por qué aparecen agujeros en la presentación de obras del programa.

Editorial - La Sinfónica al 1º de mayo del 2008

Balance (fin del año 2007) de la gestión de la Secretaría de Cultura de la Nación para la Orquesta Sinfónica Nacional, entregado al público en oportunidad del concierto del 12 de diciembre en el Teatro Nacional Cervantes

Nota del Subdirector de la OSN a las autoridades sobre el estado edilicio, aire acondicionado etc., piso 11 del Teatro Nacional Cervantes (sala de ensayo)

Balance de la política cultural 2005 - 2007 relativa a la Orquesta Sinfónica Nacional; estadística sobre la cantidad anual (promedio) de producciones, conciertos, estrenos, obras argentinas y críticas en la prensa especializada 1998-2004 / 2005 y 2006 / 2007

Notas de la compositora Alicia Terzian

Recomendamos la premiada película documental “Tocar y Luchar” sobre el movimiento de las agrupaciones juveniles sinfónicas y corales en Venezuela, campaña sin parangón en pos de la tan aclamada inclusión social, que cosecha la admiración del mundo y que es un ejemplo de una cultura musical con visión a futuro...
Asimismo recomendamos la premiada película documental
“Rhythm is it” –el equivalente alemán a la antes mencionada - sobre la producción de una coreografía de la “Consagración de la Primavera”, música de Igor Stravinsky, bailado por un grupo multiétnico de 230 alumnos de varias escuelas de Berlín/ Alemania, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Berlín; dirección: Sir Simon Rattle; coreografía: Royston Maldoom. (Trailer)

OSN - comunicado de prensa 27-09-07: nuevos obstáculos políticos para la realización de la temporada musical 2007/ la imposibilidad de cubrir vacantes temporarias con profesionales

Derivación: Nota OSN a CULTURA, entregado por mesa de entrada el 12-09-2007 (expediente SC 6573/07) - en oportunidad de la protesta de UPCN frente a la Secretaría de Cultura del mismo día.
Referencias: la pérdida de dos temporadas, la falta de veracidad de la página oficial de Cultura al día de la fecha, el estado de relación institucional con los prestadores del Auditorio de Belgrano y los problemas generados por la "Ley de incompatibilidad" (en el rubro asuntos gremiales).

Comunicado al público, concierto del 31 de agosto 2007

El 27-8-07, la OSN resume en el foro Ayache la historia de la lucha gremial para la restitución de la carrera del 1988, enumerando las pautas faltantes en el arreglo paritario del 16-8-07. Además, critica las numerosas debilidades de la gestión de la Secretaría de Cultura en el área.

Gacetilla concierto de protesta del 29 de agosto del 2007

El acuerdo de la paritaria del 17-08-2007 no es satisfactorio para la OSN - La Nación 18-8-2007

Comunicado de prensa - en oportunidad del concierto de protesta de todos los organismos musicales nacionales del 15 de agosto del 2007 (con notas periodísticas del 16-8-07: La Nación / Clarín; Réplica OSN a los dichos del Dr. Nun referidos al maestro Pedro I. Calderón, en el Clarín).

NOTA DE TAPA - DOS AÑOS SIN TEMPORADA - Entre el 2006 y el 2007, se han cumplido ya 7 meses en los que la Orquesta Sinfónica Nacional no pudo realizar sus temporadas, debido a la mala gestión de la Secretaría de Cultura.102 músicos profesionales de primera línea, reconocidos (y asalariados) representantes artísticos de la Nación, están bastardeados, degradados, callados y -por poco- "expatriados", en vez de ser promocionados por sus autoridades políticas para prestar su servicio a la sociedad: hacer buena música.

Demanda judicial - carrera: la Orquesta Sinfónica Nacional contra el Estado

¿Cultura oligárquica? (Anexo al "Breviario - Cultura Sinfónica")

El Breviario - Cultura Sinfónica es un aporte al debate ideológico sobre cultura nacional, en defensa de la Institución Orquesta Sinfónica Nacional; sus módulos: La gran orquesta como símbolo social / El músico / El solista - el conjunto / La música (la partitura) / El principio de desarrollo / Las orquestas infanto- juveniles / Música sinfónica y régimen político / Artes de escenario en general / El desafío / La ley

En una nota de La Nación del 3 de junio del 2007 (Espectaculos), el ex-director del Teatro Nacional Cervantes, Alejandro Samek, habla sobre el rol de la Secretaría de Cultura en la crisis de la institución.

La Sinfónica expresa su solidaridad con los trabajadores de cultura en un comunicado a los medios del 7-5-07.

Pablo Sirvén en La Nación del 6-5-07 sobre otro fracaso de Cultura: el Teatro Nacional Cervantes.

Pablo Saraví, concertino de la Filarmónica de Buenos Aires, declara su solidaridad con "los Sinfónicos" en el Foro Ayache, el 5-5-07.

Fallas de difusión - comunicado breve a la prensa 25-04-2007

El foro de Armando Ayache dió (y sigue dando) lugar a la difusión de aportes al debate sobre la situación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Una carta de los delegados con fecha del 21 de marzo analiza fallas en la gestión de la programación de la orquesta por parte de la Secretaría de Cultura. Además informa sobre el estancamiento de la paritaria de carrera del 2005 que las mismas autoridades lograron dilatar hasta el día de hoy sin sugerir solución alguna.

OSN comunicado marzo 2007, sobre la etapa desde agosto 2006.

"Hay, pero no tenemos" - un lector del diario La Nación pide la renuncia de autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Variaciones sobre un tema: discurso ante el público en los conciertos de octubre.

La Orquesta Sinfónica Nacional tramitó el derecho a réplica en el mismo diario, sin éxito.

El 26 de agosto, el diario Página 12 difunde conceptos erroneos del Secretario de Cultura sobre los ingresos de los agentes de los organismos musicales a su cargo. La noticia sobre el mismo evento en Clarín, 26-08-06)

Comunicado 30-08-2006 a la prensa y al público en general

Gacetilla de prensa 29-08-2006: "Cultura y Estado vs. estado de la cultura"

La gacetilla a la prensa del 24-08-2006 denuncia la falta de criterio por parte de la Secretaría de Cultura para la tarea de programación de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El texto de la gacetilla 11-08-2006 fue leído ante el público del concierto del mismo día en la Facultad de Derecho.

El diario La Nación del 05-08-2006 informó sobre el estado del conflicto, en el sector Espectáculos.

La gacetilla 13-07-2006 informó a los medios periodísticos sobre la prórroga de la conciliación obligatoria solicitada por la Secretaría de Cultura de la Nación.

En Cartas de Lectores de La Nación, con fecha 11 de julio, carta del Sr. Jorge Helft con comentarios sobre el concierto del 30 de junio y las autoridades de Cultura.

Migración de músicos de la Sinfónica muestra el éxodo de figuras que ha sufrido la orquesta a lo largo de su historia y reflexiona sobre las probables razones de esa erosión institucional.

La gacetilla 29-06-2006 informó a los medios periodísticos sobre el estado de la conciliación obligatoria.

La gacetilla sobre la conciliación obligatoria muestra la relación entre inflación y evolución de salarios en diferentes sectores, poniendo en evidencia el principal detonante del conflicto gremial.

El concierto Nro. 13 de protesta tuvo como lema una denuncia sobre la política salarial del Estado empleador: 13 años sin carrera (antigüedad y otros adicionales).

El concierto de protesta Nro. 12 se produjo en repudio a las declaraciones del Dr. Calcagno.

Dos críticos musicales publicaron artículos de fondo sobre el conflicto entre la Orquesta Sinfónica Nacional y el Estado empleador: Juan Carlos Montero en La Nación (02-06-2006) y Federico Monjeau en Clarín (04-06-2006).

En una carta de lectores en La Nación referida a la frustrada temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, una oyente cuestionó a las autoridades de Cultura.El funcionario Dr. César Calcagno, de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, expuso por el mismo medio el criterio de la Secretaría.En este blog, los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional responden a los dichos del funcionario.

Clarín ONLINE del 21-04-2006 expone un video con sonido del concierto- cacerolazo del día, en "último momento, 17:12".

jueves, junio 15, 2017

Gira 2017 al noroeste argentino postergada sin fecha

Mail del 15 de junio 2017 a los integrantes de la orquesta, a siete semanas del inicio del proyecto:

Estimados, 
Reenvio el correo de la Dirección de Organismos informando la postergación de la gira al NOA 
hasta nuevo aviso. A su disposición por cualquier consulta al respecto.
Saludos cordiales

Francisco Varela
Coordinador General 
Orquesta Sinfónica Nacional

---------- Forwarded message ----------
From: Organismos Estables <organismosestables@gmail.com>
Date: 2017-06-14 14:41 GMT-03:00
Subject: NOTA POR AVISO DE POSTERGACIÓN DE GIRA
To: Ariel Alonso <ariel.alonso@yahoo.fr>, Francisco Varela <varelafrancisco@gmail.com>
Cc: Adriana Valetti <a1valetti@yahoo.com.ar>
Mtro. Ariel Alonso – Director del Coro Polifónico Nacional
Mtro. Francisco Varela – Coordinador General de la Orquesta Sinfónica Nacional

 De mi consideración:

Me dirijo a Uds. para informarlos de mi decisión de postergar  hasta nuevo aviso la gira que la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional tenían programada para el mes de agosto en las provincias de Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán. Tal decisión está basada en el informe que me hicieran llegar los respectivos Técnicos Superiores en puesta en escena de ambos organismos, Adriana Valetti y Sergio Pascual, luego de una pre-gira de evaluación, en el que se da cuenta de las dificultades y los inconvenientes técnicos, artísticos y logísticos que podría ocasionar este viaje para nuestros cuerpos estables.
Al mismo tiempo, les solicito que se pongan en contacto con los integrantes (músicos, cantantes, técnicos, administrativos, etc.) de los organismos a su cargo y con los respectivos entes organizadores en las tres provincias, para ponerlos al tanto de la situación y para hacerles llegar las disculpas correspondientes. 

Mariela Florencia Bolatti
Directora de Organismos Estables
Ministerio de Cultura de la Nación
Tel. + 54 11 4361-0055
México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina


domingo, junio 11, 2017

Gira 2017 a China y Corea cancelada

Mail del 9 de junio 2017 a los integrantes de la orquesta, a dos meses y tres semanas del inicio del proyecto:

Estimados, 
Lamentablemente se cancela la gira a Corea y China. 
Les remito el correo con la comunicación oficial.
Saludos cordiales

Francisco Varela
Coordinador General
Orquesta Sinfónica Nacional
Dirección de Organismos Estables
Ministerio de Cultura de la Nación

---------- Forwarded message ----------
From: Organismos Estables <organismosestables@gmail.com>
Date: 2017-06-09 10:56 GMT-03:00
Subject: CANCELACIÓN GIRA A CHINA
To: Francisco Varela <varelafrancisco@gmail.com>, Ciro Ciliberto <cciliberto@gmail.com>

A la Orquesta Sinfónica Nacional
Atención
Programador General y Artístico, Ciro Ciliberto
Coordinador General, Francisco Varela
Se informa que  se ha cancelado la Gira a Korea ( “Busan MARU International Music Festival”  - 1º   al  5 de septiembre) y  China  (Shanghai:  Shanghai Symphony Hall / Shenyang:  Shenyang Shengjing Poly Grand Theatre  /  Beijing:  National Centre for the Performing Arts -  NCPA /  Yantai: Yantai Poly Grand Theatre  - 6 al 12 de septiembre),  debido a que el Ministerio de Cultura está en un proceso de reestructuración de su presupuesto anual  por   restricciones económicas. De tal manera que,   a  pesar de los esfuerzos realizados,  no se ha podido contar con los recursos operativos necesarios para concretar  dicha Gira  y por eso es necesario  la cancelación de la misma.
Atentamente,

Dirección de Organismos Estables
Ministerio de Cultura de la Nación
Tel. + 54 11 4361-0055
México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina



miércoles, mayo 20, 2015

Bautismo de una ballena

El 12/05/2015 ocurrió algo que los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional sintieron como el bautismo en concierto de la Ballena Azul, la Gran Sala del Centro Cultural Kirchner que abrirá sus puertas el 21 de mayo en un Acto de Estado para su inauguración.
A las 11:30hs, el concertino de la Sinfónica, Luis Roggero, recibió un llamado. Se le pidió acudir de prisa al CCK para una prueba de sonido en la Gran Sala del CCK ante la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner.

Roggero cambió bata por pantalón, agarró su violín y – según su narración sin siquiera afeitarse – se apuró al CCK. Cuando entró la Presidenta con su comitiva (el Ministro de Planificación Julio De Vido, el Secretario de la Presidencia Oscar Parilli y otros), se realizó la prueba de sonido, primero de violín sólo con el Scherzo del Recitativo y Scherzo Capricho de Fritz Kreisler y después del flamante órgano de la firma alemana Klais, todavía no entonado en todos los registros. Mario Videla, gran músico y organista argentino, asesor del Estado Nacional en la licitación del órgano y organista habitué de la Sinfónica, tocó la Toccata de la Toccata y Fuga en Re menor de J.S. Bach.

El acto quedará registrado en el tesoro de anécdotas y en la memoria de acontecimientos simbólicos en la historia de la orquesta como “primer concierto de la Sinfónica en la Ballena”, siendo la Sinfónica dignamente representada  por su concertino que tocó aquella obra virtuosa del repertorio “clásico” ante la primera mandataria de todos los argentinos.


Del concierto inaugural del tutti de la Sinfónica, se emitirá a las 0 hs. del 25 de mayo por televisión el Himno Nacional desde esa misma sala, la Ballena Azul.

jueves, mayo 29, 2014

Aportes de Integrantes de la OSN a un libro de UPCN

(Página 85 - 95 del libro del sindicato Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN) "Antología del Bicentenario (IV) - Cultura", presentado en la 40ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, 24 de abril al 12 de mayo 2014)

CULTURA Y ESTADO EN LOS AÑOS DEL BICENTENARIO:
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
(por: Helios Garcías y Julian Ehrhorn)

“Nuestra política social tiende, ante todo, a cambiar la concepción materialista de la vida, en una exaltación de los valores espirituales. Por eso aspiramos a elevar la cultura social. (…) A ello tiende el objetivo fundamental expuesto, en cuanto sienta el propósito de conformar una cultura nacional, de contenido popular, humanista y cristiano, inspirado en las expresiones universales de las culturas clásicas y modernas y de la cultura tradicional argentina, en cuanto concuerden con los principios de la Doctrina Nacional”.
Manual del Segundo Plan Quinquenal, llevado a cabo en 1953.
Gral. Perón


Es posible que el Bicentenario de la República Argentina – el lapso entre las celebraciones de 2010 y 2016- sea visto por las generaciones venideras como la cristalización de un cambio fundamental en el rumbo del país, en los paradigmas de autoestima de la ciudadanía, de sus valores y modos de convivencia, de sus conceptos de justicia social y sus formas de expresión cultural.
No se puede evitar percibir una aceleración general del ritmo de vida,  más el hecho de que las multitudes toman cada vez más participación en la política; están más alertas, más informadas, más expuestas, más deseosas de reunirse, de organizarse en redes, de actuar, de sentirse parte de algo importante. En esta dinámica, mucho tiene que ver el creciente acceso de las personas a Internet y los medios de difusión masiva, a información proveniente de fuentes múltiples y a bienes culturales de toda clase.
La siguiente recopilación de textos trata de ilustrar una faceta de la riqueza cultural de la Nación, más precisamente a una institución musical que representa tanto la altura académica y artística que hay en el país como el compromiso social de sus integrantes. Estamos hablando de la Orquesta Sinfónica Nacional que fue fundada en 1948 por el entonces Presidente de la República Argentina Juan Domingo Perón. Los textos destacan algunos puntos notables en la historia institucional de la agrupación y contemplan la gran oportunidad histórica, en estos años del Bicentenario de Argentina, de llegar a la culminación de lo que la música sinfónica contiene en germen y como posibilidad: la transmisión de valores desde una multitud (una gran orquesta tiene muchos integrantes) a la multitud de sus oyentes (todo el pueblo argentino, más los habitantes del mundo que se interesen por nosotros y nuestra riqueza espiritual).

Es interesante considerar el desarrollo histórico de esta expresión cultural para entender cuál es el proceso que la lleva a institucionalizarse en la mayoría de los estados modernos.
En Occidente, las primeras agrupaciones instrumentales de músicos profesionales nacieron en el siglo XVI en las cortes europeas, donde se desempeñaban al servicio del respectivo representante de la nobleza, encargándose del marco musical de actos y festejos de dicha corte.
La música resultó ser también un elemento enriquecedor para obras teatrales. A mediados del siglo XVII estalló una producción de obras operísticas para un público conformado por ciudadanos prósperos de los centros culturales de la época.
A fines del siglo XVIII y durante el siglo XIX, la así llamada burguesía se apropió de manera creciente de aquel terreno que en tiempos feudales había existido para el deleite de unos pocos privilegiados. Se puede decir que la creación de obras musicales acompañó o anticipó esta “revolución cultural”. La admiración de la que goza por ejemplo una figura como Beethoven, está basada – entre otras razones – justamente en el hecho de que su obra refleja de manera tan abstracta como grandiosa la emancipación del individuo y ciudadano. La forma musical más emblemática de esta transformación social es la Sinfonía.
La cultura sinfónica de las grandes orquestas - hoy plenamente democratizadas y con sus integrantes en empleo público estable - llegó en el siglo XX a la cima de representatividad de las sociedades y estados nacionales, como así también a la cima de profesionalismo, de brillo artístico y de difusión.

En cuanto a la conformación del gremio se destaca que en Argentina, la Sociedad Musical de Mutua Protección (1894), luego Asociación del Profesorado Orquestal APO (1919), fue históricamente el primer sindicato de trabajo del país.
En 1948, las convicciones de los gobernantes asentaron en el Decreto de Fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional que la música interpretada por dicho conjunto tenía que resonar en los más remotos rincones del territorio nacional y ante todos los ciudadanos, además, ante los oídos del mundo entero, en digna representación del país.
Ahora, en los años del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica Nacional tendrá, más de 65 años después de su fundación, su casa propia. La Ballena Azul, Auditorio Nacional en el Centro Cultural del Bicentenario Presidente Dr. Néstor Carlos Kirchner será pronto ámbito de sus ciclos principales de conciertos, punto de partida para sus giras nacionales y punto de referencia para la representación internacional, escenario para grandes artistas y conjuntos que visiten el país, lugar de producción de discografía, videos y documentales y emisor de las grabaciones para la Televisión Digital Abierta. Con este conjunto de elementos: una orquesta sinfónica de excelencia, una modernísima infraestructura edilicia y tecnológica, y una política para el área que acaba de encontrar su expresión en el Plan Nacional de Igualdad Cultural, el Estado Nacional ha dado los pasos necesarios para que el gran patrimonio cultural de la humanidad que es la música académica, pueda llegar realmente a todos los hogares.


Bases ideológicas y acciones de la Sinfónica Nacional que concuerdan con el flamante Plan Nacional de Igualdad Cultural
(por: Integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional; revisión y recopilación: Helios Garcías y Julian Ehrhorn)

Considerando:
Que dicho Plan (IGUALDAD CULTURAL) concibe el acceso a la información y a la cultura como derechos fundamentales para el desarrollo pleno de los ciudadanos y reconoce el rol estratégico que cumple la cultura asociada a las nuevas tecnologías como generadora de inclusión social, la creación de empleo y el desarrollo de la Nación.
Decreto 345/2012   Crease el Plan Nacional de Igualdad Cultural


“… (La) Orquesta Sinfónica del Estado que actúe, en la totalidad de los organismos gubernamentales, como el encargado de afianzar el temperamento musical innato en la espiritualidad latina y, por ende, en el sentimiento popular argentino;
Que, con la creación de ese gran conjunto, podrá disponerse del instrumento que constituya el diapasón de universal resonancia que nuestra música requiere y brinde, a la vez, el medio más eficaz de educación artística del pueblo;
Que, además, dicho organismo proporcionará a directores, compositores y ejecutantes argentinos, la oportunidad de que llegue a grandes y pequeños auditorios de todas las regiones, la interpretación de los clásicos de la música y de los creadores autóctonos;…
… que actuará, además de sus presentaciones en la Capital Federal, en las principales ciudades de las Provincias y Gobernaciones, organizando conciertos gratuitos destinados a todos los sectores de la población.”
PERON
Belisario Gache Pirán. – Oscar Ivanisevic”
Orquesta Sinfónica del Estado
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN
Decreto N° 35.879 – Bs.As., 20/11/48.


Difusión

“… Además queremos expresar nuestro asombro sobre el hecho que un Estado que dispone de cuerpos artísticos de envergadura por un lado y de canales de radio y televisión por el otro, no tenga proyectos de trabajo conjunto de estas instituciones para producciones destinadas a la difusión masiva.

El accionar de los organismos nacionales de música y danza es de indudable atracción no sólo auditiva sino también visual. La variedad y riqueza de sus elementos humanos y la gama de expresiones culturales ofrecen rastros de posible identificación para todos los argentinos.

(Fuente: Carta de la Comisión Artística de la Orquesta Sinfónica Nacional a las autoridades marzo 2004)

Público masivo

“… la OSN ha estado ligada desde su creación a la cultura y a la historia del pueblo argentino.
Lo demuestran sus actuaciones en la Av. 9 de Julio con 50.000 personas, en la Plaza de Mayo con 50.000 personas siendo ésta la primera vez que se usaba el ámbito de la Plaza de Mayo para un hecho cultural, en el estadio de Vélez con 35.000, en la cancha de Boca con 30.000, en la cancha de River con 40.000, en la plaza central de la Ciudad de Córdoba, con 60.000 …
La Orquesta Sinfónica Nacional es con holgura la orquesta que más obras de compositores argentinos ha estrenado, y además la única orquesta argentina que ha realizado una gira por España interpretando exclusivamente música argentina y americana, hecho que fue elogiado por el reconocido músico y crítico español Tomás Marco. …”

(Fuente: Comunicado 30-08-2006 OSN a la prensa y al público en general)


“… Al último concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional al aire libre en el partido de La Matanza acudieron 20.000 personas.

La música sinfónica es popular.

Se dispersó sobre los 5 continentes. Sus grandes creadores figuran en las agendas culturales, algunos desde hace siglos.

La música sinfónica contribuyó a la formación del ciudadano emancipado en la modernidad. Durante siglos acompañó y reflejó tanto los sondeos en las profundidades del alma humano como las grandes transformaciones sociales. Su lenguaje es universal.

Enriqueció y consoló a una infinidad de seres humanos en tiempos difíciles. Su ejercicio y recepción global representan comunicación y coexistencia pacífica por excelencia.

Los estados modernos rinden homenaje a tal trayectoria y tal potencial.
Mantienen orquestas sinfónicas. Las albergan - como a todas las instituciones pilares de un Estado - en edificios funcionales y representativos. Funcional al ser aptos para la mejor entrega y máxima difusión de la música. Representativo al dar testimonio duradero del orgullo de la ciudadanía nacional.

La fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional por Juan Domingo Perón fue coherente con la importancia reconocida que tiene la cultura sinfónica en los tiempos modernos, explícitamente en cuanto a su proyección a la clase obrera y de menores recursos.

También es coherente la puesta a disposición de una infraestructura para el cumplimiento de los propósitos institucionales:
El actual proyecto "Centro Cultural Bicentenario" en el Palacio de Correos incluye un auditorio sinfónico que concilia las necesidades acústicas con la demanda del público (en el orden de 2000 butacas). Servirá como sede de la Sinfónica Nacional, ámbito de sus ciclos principales de conciertos, punto de partida para sus giras nacionales y punto de referencia para la representación internacional, escenario para grandes artistas y conjuntos que visiten el país, lugar de producción de discografía, videos y documentales, emisor de las grabaciones por los canales de difusión masiva , lugar de encuentro de la ciudadanía, además - por su dominio público - un vital contrapeso a la marea de edificaciones privadas en esa zona de terrenos históricos y emblemáticos de la argentinidad (a pasos de Congreso - Cabildo - Casa Rosada - Puerto), además atracción turística, etc. ...
… Además, para el peronismo representaría la cancelación de una deuda histórica con el pueblo argentino (transcurrieron casi 60 años entre la fundación de la orquesta y la proyección del auditorio sinfónico en el correo).

(Fuente: Blog-Editorial – abril 2009; integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional)

Inclusión

“… Hay que ser optimista. La música académica y sus profesionales pueden ser un maravilloso instrumento para un proyecto de inclusión social. Las instituciones orquestales de Venezuela lo enseñan.

Falta presentarla en un Auditorio Nacional y falta involucrar de vez en cuando a grandes directores y solistas internacionales, para que no quede ya ningún privilegio cultural exclusivamente en manos de las oligarquías del mundo...”

(Fuente: Editorial – La Sinfónica al 1º de mayo del 2008; blogs de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional)

 Cómo se experimenta el arte musical sinfónico

“… La respuesta del público es siempre la misma: no importa si tocamos en salas de concierto o en la vía pública, en una fábrica recuperada en Ushuaia, un estadio en las afueras de San Miguel de Tucumán, la plaza central de la ciudad de Córdoba, un salón de club de barrio en Comodoro Rivadavia, en el Luna Park los “Conciertos para la juventud”, ante los trabajadores de los altos hornos de Zapla, en una villa o en el mismísimo Teatro Colón; ni siquiera tiene importancia si los oyentes tienen experiencia con el género o no. Presenciar en vivo una orquesta sinfónica en acción parece ser una experiencia inolvidable. La imagen es tan importante como la música. El espectador no puede dejar de percibir que la cosa tiene algo que ver con él y con los anhelos más íntimos que cualquier ser humano guarda en su alma. Se encuentra ante individuos visiblemente comprometidos que construyen conjuntamente, en paz y con respeto al prójimo, piedra por piedra (nota por nota), rebosantes de vitalidad pero con concentración y seriedad, un mundo rico de significados, lleno de pasiones y colores, coherente en sí mismo, con propósito, comienzo, desarrollo y fin. Cualquiera sale enriquecido de una experiencia semejante, no importa si puede o no dar palabras a su conmoción.

En una Nación en la que se toma en serio el concepto de la equidad, todos y cada uno tienen que tener acceso al arte universal, y - ¿por qué no?, tratándose del gran repertorio de la música sinfónica y de un pueblo tan musical como es el nuestro - en un ámbito arquitectónico adecuado.
La construcción de una modernísima sala de conciertos dentro del Centro Cultural del Bicentenario  en el antiguo Palacio de Correos está en sintonía con las necesidades culturales de la sociedad argentina y no cabe duda de que su equipamiento con la mejor tecnología electrónica y la transmisión de los conciertos vía medios de comunicación es hoy la principal manera y mejor garantía de llegar realmente a todos los hogares.
Todo indica que el actual Gobierno lleva a cabo el proyecto con decisión y eficiencia.
El mismo Gobierno afirmó que la mencionada sala, la “Ballena Azul”, será la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ahí nos presentaremos al público nacional e internacional en franca competencia con las agrupaciones más prestigiosas del mundo que – sin duda – van a querer incorporar este nuevo espacio en sus itinerarios de giras internacionales.

(Fuente: Blog-Editorial 2010 – El público sinfónico; blogs de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional)

Visión política

…          
          Sólo una planificación plurianual puede permitir aprovechar al máximo la institución Orquesta Sinfónica Nacional: su potencial, su capacidad artística, y su efecto socio-cultural de largo alcance.

 … el Estado Nacional invierte en este preciso momento en un Centro Cultural Nacional de espléndidas dimensiones y características. Su núcleo será la “Ballena Azul”, Auditorio Nacional y futura sede de la Orquesta Sinfónica Nacional.

… Aún está pendiente una importante tarea: crear la estructura administrativa para el Centro Cultural Bicentenario, para la “Ballena Azul” y su aprovechamiento por la Sinfónica Nacional como orquesta residente. Una estructura administrativa que cuente con profesionales a cargo, con fondos garantizados para varios años en adelante y competencia para contrataciones y liquidaciones en su área, o sea: una suerte de autarquía administrativa y presupuestaria.

(Fuentes: Blog-Editorial octubre 2011 – Sobre planificación y rendimiento institucional; blogs de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional)


DE LA TRANSVERSALIDAD DE LOS CONOCIMIENTOS
(por: Helios Garcías)

En el trabajo orquestal, en la música se encuentran interrelaciones sorprendentes con otras disciplinas aparentemente lejanas, como ser  las matemáticas, los fractales, la física cuántica, la teoría de cuerdas, la psicología, la filosofía etc.

La física cuántica y la teoría de cuerdas a medida que se va socializando sus principios, nos ayudan a cambiar los paradigmas de cómo pensar, nos aparta de los pensamientos tradicionales, lineales y repetitivos, y nos hace más creativos en un mundo globalizado e inestable. La física cuántica está basada en la inestabilidad y la multiplicidad de posibilidades para un mismo fenómeno, el principio de incertidumbre de Heisenberg es un ejemplo. En cuanto a las matemáticas el número de vibraciones de cada sonido de una escala cromática ascendente (las vibraciones de las 88 teclas del piano), corresponde a una tabla de logaritmo en base 2, las matemáticas de Nash nos dan la base para minimizar las pérdidas de un conjunto dado y elegir opciones que nos conducen a un mejor resultado global. Nos orienta hacia un trabajo en red donde todos ganan, descartando las opciones de maximización individual cuando juega contra el conjunto.

En la ejecución orquestal he podido experimentar  la teoría del caos. En una oportunidad el solista de piano que interpretó un concierto para su instrumento y orquesta, en un momento dado perdió la memoria, y entró en pánico, saltando 30 ó 40 compases, se produjo un caos sonoro que duró 4 o 5 segundos. En forma misteriosa toda la orquesta saltó los compases necesarios para entrar en sintonía con el pianista. Durante muchos años no comprendí cómo lo habíamos logrado, hice preguntas a mis compañeros, no supieron explicarlo, ¿pensamiento lateral?, creo que es el efecto mariposa, uno de los músicos acertó con el compás donde tocaba el pianista, y a través de él se produjo un efecto en cascada o reacción en cadena a similitud de una red neuronal que permitió nuevamente la sincronización de toda la red orquestal.

La transversalidad de los conocimientos que se acumulan en el cerebro se sintetizan, uniendo unos elementos con otros en un nivel, la mayoría de las veces inconsciente. Se necesita de tiempo libre para que el pensamiento flote y el cerebro encuentre las mejores relaciones; es allí donde nacen las ideas creativas, se es más creativo cuando el cerebro funciona en ondas alfa (de relajación).

El cerebro está acostumbrado a hacer siempre lo mismo, es el principio de economía, pero ser creativo es abandonar los pensamientos habituales que son lineales y repetitivos, las ideas creativas hay que capturarlas y escribirlas inmediatamente, aparecen como flashes. En un mundo globalizado y velozmente cambiante debemos encontrar las mejores opciones y no es a través del pensamiento lineal, el entrenamiento del hemisferio cerebral derecho es fundamental.

Hay que aprender a jugar con el cerebro, con lo que se logra un gran placer, nos conduce a concretar metas que muchas veces nos resultaban inalcanzables.

Muchas veces cuando uno no está conforme con el resultado de un trabajo, es mejor que el tiempo lo madure, nuestro cerebro seguirá trabajando.

No porque se ensaye mucho las cosas van a salir mejor, lo repetitivo muchas veces no es el mejor camino, a veces es mejor un ensayo de menos que un ensayo de más. El ensayo de más hace bajar la concentración, y el ensayo de menos produce un stress que se convierte en concentración, sublimando resultados.

Por último reitero que los líderes de una orquesta y especialmente el director, no están solamente para dar indicaciones. Deben lograr pertenencia y lo mejor de nosotros, fortaleciendo nuestra autoestima.

En una orquesta, ya dijimos, la transversalidad y la creatividad modifican el todo. El líder también necesita que le depositemos confianza, que le ayudemos a conservar su autoestima, el trabajo orquestal es de equipo en donde todos están comprometidos con las metas compartiendo una misma visión.

Cuando logremos que los proyectos individuales coincidan con los de la organización, contribuiremos a una satisfacción plena en esta aventura maravillosa que es la vida.







domingo, diciembre 16, 2012

Igualdad Cultural por la Orquesta Sinfónica Nacional

Recopilación de fuentes que documentan las históricas bases ideológicas y acciones de la Sinfónica Nacional que concuerdan con el flamante Plan Nacional de Igualdad Cultural

 La fundación del conjunto

“…Orquesta Sinfónica del Estado que actúe, en la totalidad de los organismos gubernamentales, como el encargado de afianzar el temperamento musical innato en la espiritualidad latina y, por ende, en el sentimiento popular argentino;
Que, con la creación de ese gran conjunto, podrá disponerse del instrumento que constituya el diapasón de universal resonancia que nuestra música requiere y brinde, a la vez, el medio más eficaz de educación artística del pueblo;
Que, además, dicho organismo proporcionará a directores, compositores y ejecutantes argentinos, la oportunidad de que llegue a grandes y pequeños auditorios de todas las regiones, la interpretación de los clásicos de la música y de los creadores autóctonos;…
que actuará, además de sus presentaciones en la Capital Federal, en las principales ciudades de las Provincias y Gobernaciones, organizando conciertos gratuitos destinados a todos los sectores de la población.

PERON
Belisario Gache Pirán. – Oscar Ivanissevich”

Difusión

“… Además queremos expresar nuestro asombro sobre el hecho que un Estado que dispone de cuerpos artísticos de envergadura por un lado y de canales de radio y televisión por el otro, no tenga proyectos de trabajo conjunto de estas instituciones para producciones destinadas a la difusión masiva.

El accionar de los organismos nacionales de música y danza es de indudable atracción no sólo auditiva sino también visual. La variedad y riqueza de sus elementos humanos y la gama de expresiones culturales ofrecen rastros de posible identificación para todos los argentinos.

Según el enfoque hay material para grabaciones de contenido artístico, también para documentales p.e. de la cotidianeidad: backstage/retratos de artistas/giras/reacciones del público etc.; hasta se podría estudiar un género nuevo, una especie de "semi-docu" (invento inglés) que consiste en una historia de ficción filmada en un ambiente auténtico, p.e. en el ambiente laboral/El Mundo de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Las propuestas:
- Grabaciones regulares de eventos musicales y filmación de producciones de danza para ser archivadas y eventualmente difundidas.
- Difusión de conciertos en vivo por Radio Nacional.
- Instalación de un Departamento de Documentación Audio-visual para los Cuerpos Artísticos de la Nación (ver arriba).
- Producción de grabaciones editadas.
- Producción de "semi-docus" (ver arriba). …”

Auditorio Nacional

“… Argentina tiene una riquísima tradición musical. Los argentinos son un pueblo musical.
Un Auditorio Nacional representaría el orgullo de la Nación sobre su cultura musical. Impulsaría el cuidado y el desarrollo de la música. … Sería el lugar natural de instalaciones fijas para la producción regular de material audio-visual para la difusión masiva (ver nuestra carta del 19/3/2004).Sería un signo emblemático para toda actividad cultural en su entorno, importante también para la difusión, hasta "for export". Son razones suficientes para hacerlo.

Tratándose de nuestra futura sede deseamos ser consultados sobre todos los detalles de relevancia artística-musical del proyecto ya desde el inicio de la planificación.

Entre todos los proyectos que han sido considerados por la Secretaría de Cultura solicitamos se privilegie el referido a la refacción del edificio Sede Central del Correo Argentino, para convertirlo en el ansiado Auditorio Nacional.“

Compositores y repertorio

“… Beethoven queda grabado en la memoria de la humanidad por ser la figura emblemática de la emancipación del ciudadano, Verdi es un ídolo por su vida ejemplar de compromiso social, Shostakovich un héroe por llevar una existencia de creador incorruptible, aún en la guerra o bajo amenaza de un régimen totalitarista; su ser se refleja en su arte. Las obras de estos –y muchos otros- grandes creadores musicales sigue resultando vital y actual, inquietante y apasionante como en el momento de su aparición. Adquirieron por la historia de su recepción el sello de "patrimonio cultural de la humanidad".

… tenemos muchos recuerdos de ocasiones en que un público multitudinario quedó alucinado por la experiencia de escuchar grandes obras sinfónicas, aún en condiciones bien "populares" de montaje técnico del escenario, agradeciendo a su Orquesta Sinfónica Nacional con ovaciones, de pié... 

Público masivo

“… la OSN ha estado ligada desde su creación a la cultura y a la historia del pueblo argentino.
Lo demuestran sus actuaciones en la Av. 9 de Julio con 50.000 personas, en la Plaza de Mayo con 50.000 personas siendo ésta la primera vez que se usaba el ámbito de la Plaza de Mayo para un hecho cultural, en el estadio de Vélez con 35.000 , en la cancha de Boca con 30.000, en la cancha de River con 40.000, en la plaza central de la Ciudad de Córdoba, con 60.000 …
La Orquesta Sinfónica Nacional es con holgura la orquesta que más obras de compositores argentinos ha estrenado, y además la única orquesta argentina que ha realizado una gira por España interpretando exclusivamente música argentina y americana, hecho que fue elogiado por el reconocido músico y crítico español Tomás Marco. …”

Inclusión

“… Hay que ser optimista. La música académica y sus profesionales pueden ser un maravilloso instrumento para un proyecto de inclusión social. Las instituciones orquestales de Venezuela lo enseñan.

Finalmente se ha descubierto que la música académica debe ser para todos los argentinos.
Falta presentarla en un Auditorio Nacional y falta involucrar de vez en cuando a grandes directores y solistas internacionales, para que no quede ya ningún privilegio cultural exclusivamente en manos de las oligarquías del mundo...”

Popularidad de la música clásica

“… Al último concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional al aire libre en el partido de La Matanza acudieron 20000 personas.

La música sinfónica es popular.

Se dispersó sobre los 5 continentes. Sus grandes creadores figuran en las agendas culturales, algunos desde hace siglos.

La música sinfónica contribuyó a la formación del ciudadano emancipado en la modernidad. Durante siglos acompañó y reflejó tanto los sondeos en las profundidades del alma humano como las grandes transformaciones sociales. Su lenguaje es universal.

Enriqueció y consoló a una infinidad de seres humanos en tiempos difíciles. Su ejercicio y recepción global representan comunicación y coexistencia pacífica por excelencia.

Los estados modernos rinden homenaje a tal trayectoria y tal potencial.
Mantienen orquestas sinfónicas. Las albergan - como a todas las instituciones pilares de un Estado - en edificios funcionales y representativos. Funcional quiere decir en este caso: aptos para la mejor entrega y máxima difusión de la música. Representativo quiere decir: dando testimonio duradero del orgullo de la ciudadanía nacional.

La fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional por Juan Domingo Perón fue coherente con la importancia reconocida que tiene la cultura sinfónica en los tiempos modernos: (
Decreto de Fundación, 1948).

También es coherente la puesta a disposición de una infraestructura para el cumplimiento de los propósitos institucionales. El actual proyecto 
"Centro Cultural Bicentenario" en el Palacio de Correos incluye un auditorio sinfónico que concilia las necesidades acústicas con la demanda del público (cerca de 2000 butacas). Servirá como sede de la Sinfónica Nacional, ámbito de sus ciclos principales de conciertos, punto de partida para sus giras nacionales y punto de referencia para la representación internacional, escenario para grandes artistas y conjuntos que visiten el país, lugar de producción de discografía, videos y documentales, emisor de las grabaciones por los canales de difusión masiva, lugar de encuentro de la ciudadanía, además - por su dominio público - un vital contrapeso a la marea de edificaciones privadas en esa zona de terrenos históricos y emblemáticos de la argentinidad (a pasos de Congreso - Cabildo - Casa Rosada - Puerto), además atracción turística, etc. ...
Además, para el peronismo representaría la cancelación de una deuda histórica con el pueblo argentino (transcurrieron casi 60 años entre la fundación de la orquesta y la proyección del auditorio sinfónico en el correo).

Cómo se experimenta el arte musical sinfónico

“… La respuesta del público es siempre la misma: no importa si tocamos en salas de concierto o en la vía pública, en una fábrica recuperada en Ushuaia, un estadio en las afueras de San Miguel de Tucumán, la plaza central de la ciudad de Córdoba, un salón de club de barrio en Comodoro Rivadavia, ante los trabajadores de los altos hornos de Zapla o en el mismísimo Teatro Colón; ni siquiera tiene importancia si los oyentes tienen experiencia con el género o no. Presenciar en vivo una orquesta sinfónica en acción parece ser una experiencia inolvidable. La imagen es tan importante como la música. El espectador no puede dejar de percibir que la cosa tiene algo que ver con él y con los anhelos más íntimos que cualquier ser humano guarda en su alma. Se encuentra ante individuos visiblemente comprometidos que construyen conjuntamente, en paz y con respeto al prójimo, piedra por piedra (nota por nota), rebosantes de vitalidad pero con concentración y seriedad, un mundo rico de significados, lleno de pasiones y colores, coherente en sí mismo, con propósito, comienzo, desarrollo y fin. Cualquiera sale enriquecido de una experiencia semejante, no importa si puede o no dar palabras a su conmoción.

En una Nación en la que se toma en serio el concepto de la equidad, todos y cada uno tienen que tener acceso al arte universal, y - ¿por qué no?, tratándose del gran repertorio de la música sinfónica y de un pueblo tan musical como los argentinos - en un ámbito arquitectónico adecuado.
La construcción de una modernísima sala de conciertos dentro del Centro Cultural del Bicentenario en el antiguo Palacio de Correos está en sintonía con las necesidades culturales de la sociedad argentina y no cabe duda de que su equipamiento con la mejor tecnología electrónica y la transmisión de los conciertos vía medios de comunicación es hoy la principal manera y mejor garantía de llegar realmente a todos los hogares.
Todo indica que el actual Gobierno está llevando a cabo el proyecto con decisión y eficiencia.
El mismo Gobierno afirmó que la mencionada sala, la “Ballena Azul”, será la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ahí nos presentaremos al publico nacional e internacional en franca competencia con las agrupaciones más prestigiosas del mundo que – sin duda – van a querer incorporar este nuevo espacio en sus itinerarios de giras internacionales.

Visión política

“… Cuando se habla de sinergia en un contexto político-social (o también empresarial), se hace a menudo referencia al ejemplo de una orquesta sinfónica en acción. No hay actividad concertada de grandes conjuntos de personas que deje ver con más claridad el fenómeno de que un trabajo coordinado puede resultar algo más que la suma de aportes individuales.
          El organismo artístico “Orquesta Sinfónica Nacional” de Argentina integra105 instrumentistas profesionales, más un director. Este conjunto funciona – en un plano simbólico – como un Estado Nacional ideal: las 106 individualidades fuertes se someten a la idea de un proyecto en común; cada uno tiene su lugar y su responsabilidad; en la labor diaria se combina disciplina con flexibilidad, sabio gobierno con auto-organización colectiva, libertad de expresión con obediencia a la ley (la partitura). Durante la acción, los integrantes saben de dónde vienen, perciben con simpatía crítica cómo suena la cosa de momento a momento y se proyectan hacia el mejor desenlace posible.
          El efecto ideal de la mencionada sinergia se da cuando todos los participantes tiran de la misma cuerda.

          Hablando en general: para un país que busca realizar un modelo, lo más lógico sería que lo promocione culturalmente. Para cualquier utopía, la cultura es un factor clave. Es absolutamente imprescindible proyectar con visión y competencia hacia el futuro, incluso lejano.
…          
          Sólo una planificación plurianual puede permitir aprovechar al máximo la institución Orquesta Sinfónica Nacional: su potencial, su capacidad artística, y su efecto socio-cultural de largo alcance.
          Hay que erguir un repertorio sinfónico con criterio didáctico, operativo y artístico; … hay que grabar y difundir – todo eso serviría al enriquecimiento espiritual y al orgullo del pueblo argentino, y también a la digna representación del país ante la mirada del mundo. Así se lo imaginaron los 
fundadores.

          … el Estado Nacional invierte en este preciso momento en un 
Centro Cultural Nacional de espléndidas dimensiones y características. Su núcleo será la “Ballena Azul”, Auditorio Nacional y futura sede de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Eso sí es proyección a lo grande.
A este espacio hay que llenarlo con la mejor cultura sinfónica argentina. 
A esta acción cultural hay que administrarla como corresponde.

          Aún está pendiente una importante tarea: crear la estructura administrativa para el Centro Cultural Bicentenario, para la “Ballena Azul” y su aprovechamiento por la Sinfónica Nacional como orquesta residente. Una estructura administrativa que cuente con profesionales a cargo, con fondos garantizados para varios años en adelante y competencia para contrataciones y liquidaciones en su área. Sin este trabajo, seguiremos hablando de modelos utópicos y admirando modelos culturales logrados lejos de nuestro suelo.

Bases ideológicas en breve

“Aporte al debate ideológico sobre cultura nacional, en defensa de la Institución Orquesta Sinfónica Nacional; sus módulos:

La gran orquesta como símbolo social
El músico
El solista - el conjunto
La música/ la partitura
El principio de desarrollo
Las orquestas infanto- juveniles
Música sinfónica y régimen político
Artes de escenario en general
El desafío
La ley


LA GRAN ORQUESTA COMO SÍMBOLO SOCIAL

¿Qué significa para un país tener una Orquesta Sinfónica Nacional?

Una gran orquesta integra una multitud de voces distintas, de todos los registros, de todos los colores sonoros. Cada carácter humano está representado simbólicamente por un instrumento.
El conjunto de las familias de instrumentos simboliza la sociedad –el PUEBLO-, con toda la riqueza de sus recursos humanos, multifacética, aún dispersa.
Lo que da contención, identidad y fuerza a este conjunto es su labor en un proyecto común: la idea, la trama, el “mundo” de una obra musical.
Cada obra sinfónica es símbolo de un mundo compartido.

La gran orquesta incluso da lugar al mejor símbolo de un buen gobernante: el Director de Orquesta –en el caso ideal- es el más formado de todos los músicos. Su gesto sugiere, inspira, invita, “concierta”. Para la ejecución de la obra, el director necesita la colaboración de todos, la mejor voluntad de todos, los mejores recursos de formación de todos; es el principio de participación y de responsabilidad compartida, el que rinde los mejores resultados.

Una ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL es el símbolo más vital de la idea de un ESTADO NACIONAL.

EL MÚSICO

Aunque no usa palabras, su lenguaje se entiende en todo el mundo. No hace falta que sea un erudito. Sí hace falta estudios: la formación del músico dura entre 10 y 20 años; es una de las más largas entre las profesiones. La permanente exposición, condición inherente de su oficio, exige entrenamiento y perfeccionamiento constante.

EL SOLISTA – EL CONJUNTO

El solista representa el ser único, extraordinario, ídolo, héroe, superador de sí mismo.
El público nunca va a dejar de fascinarse por la manifestación trascendente de una singular personalidad. Una artista como Martha Argerich genera una reacción del público similar a la que despiertan las grandes estrellas de rock.

La fascinación que puede generar una gran orquesta en acción es de una naturaleza distinta, no menos significativa. Aquí se puede distinguir el efecto de la sinergia, cuando la acción concertada de muchas voluntades logra plasmar una verdad que representa más que la suma de los aportes individuales.

LA MÚSICA/ LA PARTITURA

Para el músico ejecutante, la partitura es LEY. La sigue “al pie de la nota”.
Interpretar significa: darle vida y expresividad a la música, desplegar sonido e imaginación, entregar aliento y corporeidad.

En concierto, la obra musical se toca íntegramente, sin suprimir parte alguna. Ningún intérprete cambiaría el “texto” arbitrariamente.

EL PRINCIPIO DE DESARROLLO

Tanto en la evolución de la vida biológica como en el proceso de la civilización, el grado de desarrollo creciente se designa con la expresión “mayor organización”.

El accionar de una orquesta sinfónica - tocar obras sinfónicas - está considerado una de las expresiones culturales de “mayor organización” del hombre.
Es trabajo en conjunto de una gran cantidad de individuos, sincronizado al décimo de segundo sin ayuda de tecnología, de alto grado de abstracción; al crearse en el tiempo, no hay posibilidad de corrección retroactiva.

La sonda intergaláctica que lleva testimonio de la vida humana al espacio, contiene una grabación de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

LAS ORQUESTAS INFANTO- JUVENILES

En Venezuela se descubrió el valor de la educación musical dentro de un conjunto orquestal como medio apto para la contención y educación de niños marginados.

En cada ensayo o concierto, el niño vive la experiencia de tener participación práctica y audible en una comunidad que crea, de obra en obra, un mundo propio y compartido.
También en Argentina, se fomenta la creación y el desarrollo de orquestas infanto- juveniles. 

MÚSICA SINFÓNICA Y RÉGIMEN POLÍTICO

La música sinfónica ha sido creada y tocada bajo todas las formas de organización social desde la época del renacimiento, fuese el régimen feudal, monárquico, monárquico-constitucional, dictatorial fascista o comunista (en estos, muchos creadores fueron estigmatizados de disidentes) o democrático.

Los regímenes pasaron, las obras clásicas quedaron y siguen actuales y trascendentes.

El arte musical siempre es el que más desconfianza despierta en el Poder, porque – a pesar de llevar mucho “mensaje” – no revela contenidos ideológicos, no se deja instrumentar para causas demagógicas, es libre y abstracto. Lo único seguro es que el mensaje pasa por encima de las pautas de la mera política partidaria. Es humano en un sentido integral y abarcativo.

ARTES DE ESCENARIO EN GENERAL

Un poeta del siglo 18 definió al escenario como “el parquet que representa al mundo”. En este lugar que reúne actores y público, se inicia el alto juego de interpretación de la condición humana, donde el espectador encuentra su ser reflejado en la actuación del artista.
La magia propia de los teatros proviene de la experiencia de que la representación puede parecer por momentos más real que la realidad; ya sea que se trate de música o de teatro, que son sólo diferentes planos de abstracción.
Este “juego” es por excelencia un camino hacia la emancipación e integración de las personas. 

EL DESAFÍO

El mundo globalizado, la compleja dinámica de los capitales y mercados, la necesidad de procurar la paz y la justicia, educación y salud, trabajo, nutrición, vestimenta y alojamiento a miles de millones de habitantes del planeta, es un desafío máximo para los pueblos y los gobernantes.
Ningún problema actual o futuro puede ser solucionado sin una cultura refinada de diálogo, comprensión, coordinación, profesionalismo y participación, trabajo en equipo.

Es necesario que los Estados fomentaran disciplinas artísticas que se definan por el ejercicio de todas las virtudes arriba mencionadas.
La labor de una orquesta sinfónica es el ejemplo y la escuela del rigor que hoy en día hace falta para “concertar” la acción humana en pos de la creación de un mundo habitable.

El estado institucional y artístico de una Sinfónica Nacional bien podría ser considerado representativo de la capacidad de "mayor organización” del Estado que la mantiene.

LA LEY

Las Leyes Nacionales son las “partituras” que el Poder Ejecutivo tiene el deber de interpretar. Puede hacer uso de buena fe, decisión política, creatividad técnica y habilidad en la gestión. No tiene el derecho de suprimir contenidos o cambiar el texto arbitrariamente.

La 
Ley 24.269 otorga todos los derechos al artista y todas las obligaciones al Estado:
- al artista el derecho de dedicarse plenamente a lo suyo, gozar de reconocimiento público y oficial, de seguridad social y de fomento especial;
- al Estado el deber de alentar al artista, procurar su empleo, consultarlo y protegerlo, todo con vistas al incuestionable bien cultural que el artista aporta a la riqueza espiritual de los pueblos.
      La Ley recomienda con énfasis invitar a los artistas a participar en proyectos de política cultural y social.

El 
Decreto de Fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional compromete al Poder Ejecutivo a utilizar ese “gran conjunto ... como el medio más eficaz de educación artística del pueblo” y que “llegue a grandes y pequeños auditorios de todas las regiones la interpretación de los clásicos de la música y de los creadores autóctonos”.


¿Es la música clásica representativa para las clases oligárcicas? – 
Un aporte a debates polémicos sobre política cultural

“… Se ha insinuado … que la música sinfónica representaría colonización cultural, extranjerización, elitismo y valores oligárquicos, e inclusive que habría sido históricamente preparadora y legitimadora de los horrores bélicos y de los crímenes de lesa humanidad en la Europa de la primera mitad del siglo veinte.

Sugerir que Mozart, Verdi o Shostakovich sean culturalmente culpables del holocausto es lo mismo que decir que Luis Gianneo o Astor Piazzolla son responsables de la desaparición de argentinos en los años setenta.

¿Oligárquica? - Los creadores de la gran música sinfónica están libres de sospecha, eran habitualmente procedentes de clases sociales explícitamente no-oligárquicas; el status de los músicos intérpretes es el de trabajador y profesional.

¿Que el público, en épocas pasadas, se conformaba de oligarquías? – Quizás. Las oligarquías eran también los que tenían la comida más nutritiva, el agua más pura, la mejor vestimenta, los lotes de tierra mejor situados, la mejor atención médica, la mejor formación para sus hijos, etc.; no debe sorprender que además ocuparan las plateas en los espectáculos interesantes.
Un gobierno moderno que realmente busca lo mejor para la gente, tendría que procurar el acceso de todos los ciudadanos a los bienes culturales que antes han sido privilegio de pocos. …
El arte debe ser para todos. La falta de difusión … una falla de la gestión política.

¿Elitista? - No se puede negar que el ejercicio del arte musical requiere talento y formación. Su recepción podría ser facilitada y alentada ya desde la escuela, lo que representa un desafío a la política de educación.

¿Extranjerizante? – Ningún arte que fue recibido con agrado por una multitud de pueblos a lo largo de décadas y siglos, puede ser titulado extranjerizante con algún derecho.
Además, la Orquesta Sinfónica Nacional, fiel a los conceptos de su
Decreto de Fundación, firmado por el entonces Presidente Juan Domingo Perón, aparte de preservadora del repertorio universal, es plataforma de presentación de los más destacados intérpretes argentinos y de obras de creadores nacionales.”
(Anexo al Breviario – Cultura Sinfónica, en oportunidad de los debates gremiales entre 2005 y 2008)